一部中国古典戏剧，怎样漂洋过海，于欧洲历经层层改写，最终变成契合当地审美的全新之作？这背后存在跨文化传播里复杂的影响与改造 。

流传学的起点

率先开启这场文化旅行的关键起始点，是马若瑟所译的法译本《赵氏孤儿》，1735年，它伴随着《中国通志》一同出版，进而闯入欧洲人的眼中。该译本并非完整版本，它把原剧当中的曲词予以剔除，仅仅留存下故事的梗概以及宾白部分。这样的一种处理手段，本身就已然形成了第一次意义重大的文化筛选，为后续的改写预先埋下了伏笔。法国成为了最开始的传播中心，剧本借此流入英国境内。流传学恰是以这样的“传播源头”作为起始，追寻一个文本于异国他乡的传播历程，探究其声誉以及成就的变化线路。

媒介与赞助人的力量

剧本的流传不是自动达成的，它依靠各类“媒介”以及“赞助人”。在18世纪的英国，报刊杂志起到了关键作用。《君子杂志》、《评论杂志》等刊物刊登相关评论，引发了知识界的留意。这些出版机构以及背后的评论家，一同组成了勒费维尔理论里的“赞助人”系统，他们具备权力，能够影响哪些作品会被接受以及怎样被接受。他们的品味与意识形态，直接掌控了这部中国戏剧在英国的命运，决定了它会被怎样解读与改造。

批评引发的转向

关键一环存在于影响链条之中，那是英国批评家赫德的意见，他批评马若瑟的译本缺少戏剧性，情节安排不够紧凑，这一批评并非否定，而是一种指导，指出了原作与彼时英国新古典主义戏剧原则的差距，伏尔泰受此启发创作了《中国孤儿》，把故事背景移至成吉思汗时代，还注入了启蒙思想，赫德的批评与伏尔泰的改编，一同为英国剧作家谋飞提供了直接的范本以及修改方向。

谋飞改编本的杂糅

谋飞所创作的《中国孤儿》，是由众多外来因素相互融合而产生的成果 。他的剧本主要从三个源头进行汲取 ，分别是马若瑟的故事底本 ，赫德的批评意见 ，以及伏尔泰的哲学主题与情节调整 。谋飞保留了原故事中救孤的核心内容 ，然而依照英国戏剧的趣味 ，对爱情线索予以了强化 ，并且赋予了更多的感伤主义色彩 。这部作品已不再是对中国元剧的单纯复制 ，而是一个典型的“接受者”的产物 ，是多种影响于特定文化语境里发酵 、化合之后所形成的全新创造 。

舞台演出的接受检验

剧本的生命，最终是在舞台之上得以完成的。谋飞所创作的《中国孤儿》 ，于1759年在伦敦的德鲁里巷剧院进行了上演。对当时的文献展开追踪，能够发现，演出取得了一定的成功，不过也经历了调整，以此来适应舞台以及观众。舞台表演乃是接受的终极检验场所，它直观地展现出经过多重改写的文本，是否能够真正融入目标文化的娱乐消费体系之中。每一回演出，都是对该剧接受程度的再度确认以及微调。

对翻译研究的启示

《赵氏孤儿》踏上欧洲之旅，给当下的翻译以及文化研究带来了深刻的启示，它显示出翻译绝非单纯的文字转化，而是一种受意识形态和诗学操控的改写举动，在18世纪欧洲中心主义的背景状况下，中国故事被刻意加以改造，目的是契合其“主导诗学”，这给我们敲响了警钟，在开展文化传播研究工作时，务必要高度看重媒介者和赞助人的作用，留意权力关系怎样塑造了文化产品最终呈现的面貌，范存忠先生的论文，正是凭借梳理这一繁杂的因果关系，为影响研究树立了典范 。

你会不会觉得，于当下全球化的文化交流里头，那种源于文化优越感进而对原著展开的“肆意改造”仍旧是存在的呢？它能够借助哪些更为隐蔽的形式呈现出来呢？欢迎讲出你的观察。