研究中国古典诗歌意义重大，但现今学界在某些方面尚有欠缺。所幸，葛晓音教授的研究成就为该领域带来了新的生命力和动力。

松浦友久的细密研究

松浦友久先生是日本人，他对中国古诗的节奏和美学价值有深入研究，并运用了细致的分析方法。他的重要发现主要记录在《节奏的美学》和《中国诗歌原理》两本书里。如今，这两部作品已被译成中文，在中国文学研究领域内广为流传，吸引了众多学者的目光。

林庚与松浦研究的启发

林庚先生和松浦友久先生的研究成果具有开创性，为后续研究者指明了新的研究路径。在他们的启发下，21世纪初，葛晓音教授开始专注于先秦至隋唐时期诗歌体式的探究。她从语言运用、节奏感、诗行结构以及篇章体裁等多个角度切入，对各类诗歌体式的产生、发展以及创作理念进行了详尽的分析。

中国学界的落伍情况

自现代时期起，我国学术界在运用现代学术方法探讨本国古典诗歌，并在这一基础上形成重要诗学见解方面，成效并不理想。特别是在从古典诗歌中提炼经验，以指导现代汉语诗歌创作这一领域，所投入的努力明显不足。长期以来，对古代诗歌理论批评史的研究，主要集中于古代诗话，而很少有学者从诗歌文本中提炼出原创性的理论。像林庚先生这样的尝试，可谓是凤毛麟角。

葛晓音研究的开创性

葛晓音教授的诗歌体式研究作品陆续问世，改变了以往的研究模式。她虽然吸收了古代诗话的精髓，却更多是从大量诗歌文本和诗歌史中，提炼出了自己独特的理论。这一理论体系在全面性、复杂性和深度上，均超越了林庚和松浦友久先生的观点，更加有效地揭示了中国古代诗歌的发展轨迹和艺术特色。

研究成果的现实意义

葛晓音教授所建立的理论框架，若被当今诗坛所接纳并领悟，无疑将丰富当代诗歌艺术形式的完善，为其提供珍贵的历史借鉴。该体系蕴含着我国古典诗歌创作的核心要素，不仅适用于古典诗歌创作，对现当代诗歌亦具有指导意义，已达到诗歌艺术基本原理的最高层次。

研究展现的形式重要性

葛晓音教授对诗歌形式的深入研究，让我们深刻领悟到了诗歌艺术形式的重要性。古时的诗人不断追求形式上的创新与突破，由此创作出了众多优美的诗歌。她提出的众多理论观点，与艺术哲学的基本原则相吻合。这些观点从侧面突显了她对诗歌形式研究的重要价值。

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