跨越了时空，跨越了身份，有许多对文艺存在思考的人，他们的根本出发点常常是惊人地相似。

审美背后的共通人性

不同时代的思考者，不同背景的思考者，当他们去谈论美与艺术的时候，看似观点是各异的，然而深层动机常常指向同一源头，这动机根植于人对自身存在意义的探寻，它是一种源自生命本能的表达欲，无论身处庙堂，还是江湖，这种内在驱动力让他们不约而同地关注精神世界的构建呢。

提及中国传统的文艺思想，从孔子提出的“兴观群怨”说起，再到庄子主张的“得意忘言”，二者诉求表面呈现出差异，然而实际上，皆是想要借助文艺去安顿心灵，并且通过文艺来理解世界。这种彼此间未经过商议却达成一致的情况并非是偶然出现的，它所反映的是，人类在面临生命存在着有限性以及宇宙具备无限性这样的状况时，一种共同拥有的应对方式以及精神方面的诉求。

整体主义诗学的传统

中国古典诗学有个鲜明特点，此特点是拒绝把文艺当作孤立的技术或者装饰，它一直强调文艺跟人格、跟社会、跟天地自然存在整体关联，古人谈论诗文书画时，常常将其与作者的品行、时代的氛围以及宇宙的规律联系在一起。

“有机的整体主义”这般思维，致使汉语诗学极少生出为艺术而艺术的纯粹形式论，举例来说，清代学者叶燮于《原诗》里论述诗歌创作时，把“才、胆、识、力”跟“理、事、情”相融合，展现出将创作者主体、客观世界以及艺术规律合为一体的典型思路。

思想者的个性与深度

固然共享整体主义的思维架构，然而历史当中的杰出思考者无一不呈现出浓烈的个人色彩，魏晋时期的嵇康主张“越名教而任自然”，其文艺观狂放不羁，同时代的陆机于《文赋》里却精细剖析创作的心理历程，风格精密系统。

正是这些有着极度个性深度的探索，经由不同路径丰富了整体诗学的内涵。他们好似从各个方向去攀登同一座高峰，尽管路径不同、风景各异，可最终都抵达了时代思想能够触及的高处，一同绘制了汉语文艺思想的壮阔画面。

审美与生命的整体性

审美活动并不是那种悬浮在生活之上的独立领域，它深深地嵌入到个人的整体生命经验里，还嵌入到社会的整体结构之中，一个人的审美偏好，跟其成长经历紧密相连，和知识结构息息相关，与价值取向不可分割，一件艺术品的产生以及接受，同样离不开特定的历史语境，也离不开文化网络。

在中国的二十世纪，文艺曾被赋予了沉甸甸的社会改造使命，这从一个极端方面证实了审美没办法脱离历史整体。鲁迅放弃医学转而从事文学工作，目的在于医治国民精神问题，正是把文艺创作当作民族新生整个工程的一部分来看待。这种观念虽说存在着时代局限性，然而却深刻地揭示出了文艺跟社会肌体紧密相连的现实情况。

专业与整体的必要平衡

强调审美的整体性，这并不意味着要去否定其专业性以及特殊性。文艺创作有着其自身独特的规律，还有独特的语言，以及独特的技巧，这些都需要进行专门的学习，还要进行专门的训练。要是没有精湛的专业技能作为支撑的话，那么即便有再宏大的整体关怀，也很难转化为能够打动人心的具体作品呢。

然而，要是专业主义朝着极端的方向发展，切断了与生活、思想以及文化密切的关联，那就很容易变成空洞的技巧方面的游戏或者自成一体的圈子里的话语。相反的情况是，缺少专业基础的整体论述，同样容易变成浮泛的感慨。理想的那样一种状态，是在深厚的人文整体的视野之中，开展专注并且精深的专业探索。

当下语境中的启示

于当下这个信息呈现碎片化、审美趋向消费化的时代里，再度品味“有机的整体主义”思维有着特别的意义，它向我们发出提醒，在进行创作也好，欣赏也罢的种种行为时，均要把艺术再度放置回更为广袤的人生以及社会坐标里去加以考察，以此来防止陷入狭隘以及孤立的境地。

并非是要让艺术去承受那种过度的外在沉重负担，而是要去恢复它跟生命原本真实状态的那种天然联系。当我们于短视频里头去追寻那种瞬间消逝的感官刺激之际，也许更需要一种能够使心灵安稳、将经验连贯起来的深度审美。这样的审美，能够助力我们去对抗碎片化，重新构建起对生活整体状态的感知。

是否你曾有过别样体验，某一个文艺作品深深触动了你，其原因恰是它连接了你生命里的多个部分，并非仅仅是其本身的形式，欢迎分享你的故事。